“有病啊？！看什么《南京！南京！》？”
     在星美的售票大厅里，一个带孩子的中年女人冲着电话那头高声喝斥！

 

     我能够理解那个中年女人的情绪，因为电影《南京！南京！》是描写72年前那场大屠杀的电影：禽兽不如的日本人，惨绝人寰、灭绝人性！抗战题材、日军侵华、南京大屠杀，作为一个中国人，尤其是一个受过这么多年教育的中国人，不必用脑袋去想，动动脚趾头，似乎你都能够预见到那会有什么样的画面、有什么样的细节和什么样的结局。还用预见吗，我开头明明就已经说了：禽兽不如、惨绝人寰、灭绝人性嘛！我是那个女人，我也不会带孩子去看这种电影的！

     但是《南京！南京！》不是这样的电影。

 

     进电影院之前，说实话我挺担心陆川的，因为这个年轻导演是为数不多的会用镜头正常说话的导演，而在中国，拍这样的题材，还能够公映的，八成都会变得不会说话了，或者起码自己说不上话了。然而，陆川没有让我失望，在这部电影里没有那种你能够预见的答案，我想这就是这部电影为什么不是那样的电影的原因。陆川还是陆川，电影也是一部真正的好电影！

     什么是真正的好电影？我认为，作为这样一部电影的导演，他应该是一个记录者，他所运用的影像语汇不能代替你去思考，甚至告诉你什么正确，什么不正确。好的电影作品是唤起每一个观众自己去思考，而不是告诉你标准答案是什么。它能够让你去想，而不是替你去想。《南京！南京！》不像是我们所熟知的中国电影，而它却是这样的一部电影。陆剑雄选择站起来迎接屠杀，江一燕选择为同胞牺牲自己的肉体，唐先生选择用性命交换非亲非故的人，因为“活着比死还要痛苦”而选择自杀的日本军官角川…正是他们的选择让各自的角色充满了人性的力量。个体经历的苦痛，挣扎和抉择，是对战争的理性控诉，是对人性的真诚考量，发人深省，引人深思。

     在绝大多数国产抗日电影里，我们习惯于把曾经占领中国整整八年的日本军队叫作“小鬼子”。甚至于今天我们还是习惯的把日本人称为“日本鬼子”，从心理上、称呼上、行为上竭尽所能的去矮化他们。陆川没有像以往那样，把日本兵矮化成贼眉鼠眼、骄横跋扈的仁丹胡加猪头小队长。他认为如果那样妖魔化、面具化日本人，就等于是在侮辱中国人自己：难道我们当年就是被这样可笑的跳梁小丑们整整在铁蹄下踩了八年时间？恐怕自己的形象也高大不到哪里去。只有如实再现了当年侵华日军的凶悍与强大，《南京！南京！》中那些不屈的反抗，才能让人看出真正的壮烈与伟大。南京的过去已经成为历史，你不可能永远逢人只说南京大屠杀对我们的伤害，我们需要的不是哭诉，不是怜悯，不是同情，在各种有关南京大屠杀的作品中，一幅弱者的姿态摆了很多年，难道摆出这样的姿态就真的能激起民族的仇恨，迎来民族伟大的复兴吗？我们不需要浸淫在自哀自怜里自我麻痹；我们需要的是还原历史，正视对手，我们需要从这场异族带给我们的伤害中学会什么，我们民族需要知道该做什么了！可悲的是，当这部电影把日本军人形象写实还原后，我们的导演反而需要费尽口舌去解释。将敌人矮化了七十二年，自己阿Q了七十二年，七十二年后，以为自己就真的高大了，但是我们还在用日货、看日剧、玩日本游戏，这还不发人深省，引人深思吗？

     什么是真正的好电影？我认为，作为这样一部电影的导演，他应该是一个客观主义者，他所拍摄的角度因该是客观的而非说教的。好的电影因该是不管谁来看、什么时候去看，都能够从不同角度的或者是自己的角度看到不同的东西，《南京！南京！》就是这样的一部电影，因为它无论是从日本人的角度，还是从中国人的角度，抑或是从第三者的角度，不管是谁看了，都会有自己的认识。

     陆川说我不是在拍屠杀的电影，我的目标也不是去做一个关于屠杀的电影。所以我们看见了以日本士兵角川为叙事主线的铺陈结构。正如导演所料，这里成为了争议的焦点。坦白说，我支持陆川的尝试，也钦佩他的勇气，我想他的尝试是成功的，如果不是这样的尝试，《南京！南京！》还会是我们可以预见的那种电影。他努力站在一个尽可能中立的、客观的角度讲述这场屠杀。但是，恰恰是由日本人饰演的这个涉世未深的有些帅气的角川，让整部电影极大的赋予了反战争反军国主义的张力！从一个不忍面对残酷杀戮的处男，到人性中渐渐远去的纯洁；从身为一个战争机器而陷入屠杀，到最后无法接受正义的拷问选择饮枪自尽；角川幻灭的爱，角川内心的挣扎，角川绝望的自杀，这个过程是日本军人摆脱军国主义回归人性的一种救赎；角川的死，也是对战争泯灭人性的强烈控诉！

     什么是真正的好电影？我认为，作为这样一部电影的导演，他应该是一个真诚的人，他会用心去拍电影，用心去拍一部属于自己的电影。好的电影，应该是真实世界的一种映射，是导演用心体验这个世界并且用镜头真诚的加工还原出来的作品。陆川介绍说，被俘战士的特写人选是按照历史照片一个个从人群里挑出来的，每个人的妆荣甚至细到指甲都是依照历史来还原的！正是这种强烈的真实感超越了人物模式化的误区，迅速将观众带入历史，感受历史，而这样的诚意是对历史最好的尊重。

     影片最后那场祭祀的鼓声给了我太大的震撼了，这是日本军国主义的狂欢，是异族文化在中华大地上留下的梦魇！至今鼓声未消，魅影犹存！仔细听这激扬的鼓声，看这忸怩的舞姿，你从中听出了什么又看到了什么呢？

 

     “编个杀小鬼子痛快点的电影吧，好让我们看着痛快一点，过过眼瘾！”中国停止这样的意淫吧，看完了《南京！南京！》，你就知道中国不再需要这样的电影了！

     “告、告诉你一件事情：我老婆又怀上了！”
     范伟饰演的唐先生临死前对日本军官戏弄地说了这样一句话，这恰恰是一种执拗：告诉你，再大的屠杀，你杀不绝！一种民族的执拗，一种生的轮回由于唐太太的再度怀孕，永不止息。当你看到这个镜头，你的内心也许会涌起前面这段话；但我要说的是：我们活着只是为了让生命懦弱悲悯的延续吗？

 

     影片是绝望的，但是希望并没有消失，与陆剑雄并肩的小豆子至今还活着。

 

 

 

     《南京！南京！》这部电影对于战争的恶已经表现的非常到位，但是对于这场屠杀的根源——日本军国主义的揭露还不够深刻。回顾全片，以日本士兵角川为主叙事角度，导演大胆采用这种手法来批判战争，让观众反思人性，有其成功之处，因为人性是共通的。但是，我要说的是，一个在当时日本军国主义文化灌输和奴化教育下的战争机器，真的会向片中的主角这样吗？现实中的角川可能更应该是军国主义这个魔鬼的代言人。这场屠杀背后的真正主使没有能够通过角川展现出来，没有能够真正的撕开日本军国主义这副狰狞嘴脸的面纱。显然，没有深入到日本军国主义文化的本质，导演即使是站在异族文化立场进行客观阐释，却很难触碰到这场屠杀的真正根源。但是，作为中国导演能够站在日本某个厌战个体的角度进行阐释，已经做到了很多导演没法达到的境地。也许，这已经足够了，影片的任务已经完成了，留下的正是观者需要思考的空间。

 

 

 

     美化历史，掩饰历史都是愚蠢的行为，当今的日本人也好，中国人也好，不要再为自己的过去涂脂抹粉，不要再让什么主义凌驾于人性了。

 

     不爱屋及乌，又有几人能做到？

 

     剥夺你独立思考的能力，使你不能作为一个独立的人，如果有这样的势力，那它和军国主义一样，它就是邪恶的。

 

     回归人，成为一个独立的人，你就可以让所有人去顶礼膜拜！